Art prison. Favignana

  • Cliente: Art Prison. Young Architects Competition (YAC)
  • Año: 2018
  • Ubicación: Favignana. Italia
  • Superficie: 1200 m2
    Equipo de proyecto: Sergio Llobregat y Sevak Asatrián
    Competición: GOLD MENTION

Como si se tratase de una partitura, a lo largo del camino que asciende hasta la Fortaleza de Santa Caterina se van posicionando las distintas piezas de la intervención en consonancia con las obras de arte que las acompañan durante el recorrido.

Éstas son una serie de pequeños volúmenes de carácter pétreo y másico materializados con la toba característica del lugar. Las masas presentan una serie de sustracciones excavadas en su interior que recuerdan a la geometría que encontramos dentro de la fortaleza. De esta manera se reinterpreta la arquitectura que se ha formado en este lugar mágico del mediterráneo.






Ya en el interior de las estancias preexistentes, y con el objetivo de adecuarlos para una nueva función, se opta por una intervención mínima y sutil que se basa en la materialización de unas cajas abstractas y vacías a modo de lienzo, un lienzo que se pretende llenar con las más exquisitas obras de arte contemporáneo. Estas cajas se ubican en la parte inferior de la sección de las salas, dejando a la vista las peculiares geometrías de cada una de ellas.

De manera similar, en las nuevas construcciones, estas cajas se ubican en la parte superior, formando así la misma geometría.




Los volúmenes nuevos albergan distintos usos relacionados con la exposición y fomento del arte contemporáneo. Además, estas pequeñas habitaciones invitan a introducirse en ellas y sentir el espectacular paisaje natural que les rodea.




Dentro de la fortaleza se ubican algunas suites de lujo, talleres para los artistas, un centro cultural y un restaurante. En el vacío que deja el edificio preexistente adyacente se ubica una piscina. En definitiva, la propuesta introduce un conjunto de espacios esenciales para unir en un mismo punto de la geografía el descanso, la naturaleza y el arte.

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Espacio colaborativo. Viccarbe

La organización del espacio es siempre un trabajo de colaboración participativa.” Fernando Távora

La primera sala.    El mobiliario está enmarcado por tres grandes pilares y un lucernario circular que proporciona iluminación cenital. De esta forma y dado que los asientos están colocados de forma circular y uno frente al otro, se facilita el diálogo en una sala donde la interrelación entre las personas se da con naturalidad.

La segunda sala.    El centro de gravedad recae sobre las mesas de trabajo, que se disponen de forma lineal bajo el elemento geométrico, que las limita y otorga la calidad lumínica necesaria para trabajar. De esta forma el foco está puesto en el coworking.

 

La tercera sala.    Los sofás dispuestos de forma continua, siguiendo una disposición orgánica y aleatoria, apoyados en las cortinas que aportan privacidad y confort, generan un ambiente donde trabajar y descansar después del trabajo, juntos, pueden tener lugar.

Reuse the Fallen Church

La propuesta para la Chiesa Diruta comienza, primero que todo, con una intervención a nivel urbano y una lectura holística de todo el centro histórico. Mediante una operación de vaciado, se eliminan ciertas edificaciones a lo largo de toda la ciudad antigua, ayudando a formar un eje vertebrador que comunique todos los hitos de Grottole. Con los materiales obtenidos en esta primera fase se construirá la sala de conciertos, entendiendo la ciudad como una gran fuente de ‘material disponible’. El resultado es una intervención anónima que busca no ser percibida y que se adapta a la ruina, reconociendo sus rincones e imitando su materialidad

Con los escombros obtenidos en las demoliciones se construye la propuesta en el interior de la iglesia. Los materiales empleados se adaptan a la composición de la ruina, usando piedra y adobe para las partes exteriores (como los contrafuertes o el campanario) y ladrillos cerámicos para los fragmentos interiores (como las cornisas o las pilastras). Esta lógica permite una imagen de ‘no intervención’, donde cada fragmento añadido consigue mimetizarse.

De igual modo que en la Ópera de Paris de Charles Garnier, se concibe la sala de conciertos como un lugar de ‘doble espectáculo’: el teatral y el social. El espectáculo social es el lugar de encuentro previo a la función, donde los espectadores socializan, admiran la ruina y observan el paisaje. Es por este motivo que los espacios de encuentro (foyer, bar, escaleras) se ubican en el transepto, donde la altura es mayor y las vistas son más majestuosas. El auditorio, en cambio, se encuentra en la nave principal, recluyéndose para focalizar toda la atención en la función y, a la vez, permitir un mejor acondicionamiento acústico gracias a las irregularidades de los muros.

De igual modo que en la Ópera de Paris de Charles Garnier, se concibe la sala de conciertos como un lugar de ‘doble espectáculo’: el teatral y el social. El espectáculo social es el lugar de encuentro previo a la función, donde los espectadores socializan, admiran la ruina y observan el paisaje. Es por este motivo que los espacios de encuentro (foyer, bar, escaleras) se ubican en el transepto, donde la altura es mayor y las vistas son más majestuosas. El auditorio, en cambio, se encuentra en la nave principal, recluyéndose para focalizar toda la atención en la función y, a la vez, permitir un mejor acondicionamiento acústico gracias a las irregularidades de los muros.

Las comunicaciones verticales funcionan como un recorrido museizado que explora toda la ruina. Los pavimentos se adhieren a los muros como un ‘doble fondo’ (en el transepto y en el campanario) para ascender y llegar hasta la coronación de los contrafuertes. Aquí los pavimentos simulan ser una cornisa más, expendiéndose para formar graderíos desde donde ver el escenario o formando miradores.

Timeless

El memorial se plantea como un lugar en tensión entre el río y una losa que parece levitar.

Una escultura que pretende ser una referencia en el paisaje cuyo interior esconde complejidades. Dentro de este lugar introspectivo el programa se diluye, generando un espacio continuo, pero a la vez sectorizado. De esta manera todo el memorial se convierte en una gran sala del recuerdo, donde el recorrido evoca la historia de forma cronológica.

Adentrarse hacia el memorial se asemeja a introducirse dentro de una falla, como esconderse en el interior de una brecha causada por el terremoto. Este primer tramo consiste en un paso estrecho donde apenas cabe una persona, sintiendo la angustia de poder caminar únicamente hacia donde la brecha se dirija, como andar entre los escombros sin poder darse la vuelta.

El tsunami se simboliza con un gran espacio a cielo abierto, donde se muestra la inmensidad de la naturaleza contra el hombre. El agua agitada que fluye entre las dos piezas se retiene en el interior, formando una lámina por donde se debe caminar. El memorial absorbe las olas constantemente aprovechando las corrientes y el paso de los barcos. 

El incendio es la abstracción de una antigua iglesia quemada. Se trata de un lugar para la reflexión y el recuerdo de la muerte, una capilla oscura donde sólo acompaña el sonido y el reflejo del agua. La losa superior se vacía perpendicularmente para que la unión entre ambas piezas sea como una planta de cruz latina, igual que dos naves cruzadas, donde entra la luz simulando un ábside y el acceso de la iglesia.

Por último, se encuentra un modesto mirador orientado hacia el puente, actuando de unión entre ambos hitos. Esta vista se entiende como la visión hacia el futuro y el progreso, recordando el terremoto como la oportunidad para reconstruir la ciudad con criterios modernos.

Rwanda Chapel

Una pieza territorial. La capilla se plantea como una gran cruz posada sobre el paisaje, un enorme monumento que se extiende y orienta hacia los 4 puntos cardinales. Se crea así una nueva referencia en el territorio que apela a toda la comunidad ruandesa, invitándola a acercarse desde cualquier dirección.

Homenaje a la unificación. Los muros que dan acceso obligan a los fieles a separarse para poder entrar, simbolizando los conflictos de la sociedad africana. El muro mayor representa la división civil, causada por la guerra entre Tutsis y Hutus. El muro opuesto, más bajo y corto, simboliza la división religiosa entre diferentes credos. Así pues, se entiende la capilla como un punto de unión civil y espiritual, donde converjan y se encuentren todas las creencias e ideologías. 

Sacralidad austera. Una cubierta ligeramente elevada sobre el terreno esconde el pequeño espacio de oración. Encontramos una capilla prácticamente enterrada donde se reduce la escala, la luz y la temperatura. Imitando las tipologías autóctonas, se separa el plano superior para que se renueve el aire de forma natural, creando una atmósfera de sombra y silencio. De este modo, un espacio humilde y sencillo se transforma en un lugar sagrado y atemporal, en una arquitectura dormida.

Sencillez como idea constructiva. Se buscan soluciones vernáculas que reflejen la identidad del lugar y la austeridad de sus gentes. Todos los encuentros son simples e intuitivos, evocando una construcción primitiva y segura. Los muros son de tierra compactada, extraída de la propia excavación y encofrada para ser prensada; el campanario y la cubierta se forman con la madera de las coníferas más cercanas.

Amagatall

 “Lugar secreto que es adecuado para ocultarse o ocultar alguna cosa”

Amagatall, un cambiador individual pensado para usarse al aire libre, una pieza sencilla que permite ponerse un bañador o desvestirse en casi cualquier sitio.

La propuesta trata de cubrir algo que ya está implícito en el hecho de bajar a la playa o salir al campo: cambiarse de ropa. Pero esta vez sin necesidad de pasar por casa, colaborando a estar más tiempo fuera y a explotar el potencial de los espacios exteriores.

Amagatall trata de conseguir lo máximo con lo mínimo. Se abstrae por completo la función de cambiador, simplificando las soluciones constructivas y reduciéndolo a casi nada. El resultado es una línea prácticamente ausente que sólo se manifiesta cuando alguien se aloja dentro.

Está compuesto sólo por tres elementos: una pieza mayor (que actúa de marco y de base a la vez), un aro circular y una tela que une a ambos.

Para usarlo sólo tienes que colocarte en el interior de la base y subir el aro con tus propias manos, izando la tela a modo de cortina. Cuando alcanza su posición más elevada, debe girarse ligeramente para que pueda descansar sobre unos pequeños apoyos, y así mantenerse fijado.

Amagatall ofrece también la posibilidad de esconder otros muebles de exterior, como sillas apiladas, sombrillas o cualquier otro objeto que se pretenda ocultar. De esta manera conseguimos proteger estos elementos e integrarlos en los espacios exteriores incluso cuando están recogidos.

Breezeblocks. Europan 16. Alzira

El origen histórico de la trama urbana de Alzira está estrechamente ligado con el medio natural, cuando se consolida el primer núcleo como una isla dentro del rio Júcar. Son las sucesivas inundaciones que ha provocado este rio las que han condicionado la evolución urbana de la ciudad, destacando el gran crecimiento hacia el este durante el siglo XX, con trazas de ensanche decimonónico organizadas por importantes avenidas y un importante tejido industrial en la periferia.

Siguiendo el tema de Europan 16, el proyecto trata de responder al emplazamiento propuesto atendiendo al mismo tiempo la relación con el medio natural y la necesaria integración y mejora de condiciones sociales de la Alquerieta.

Vitalidades metabólicas. Superar la oposición entre ciudad y naturaleza, introduciendo los vectores verdes en la ciudad y completando su anillo verde.

Vitalidades inclusivas. Integrar el Torretxó y la Alquerieta en el futuro de Alzira. En especial la propuesta pretende hacer hincapié en la integración social de la Alquerieta e implicar en el proceso de renaturalización del área a todos sus habitantes.

Renaturalización. A través de un proceso progresivo de renaturalización, se pretende coser todo el emplazamiento con una superficie verde permeable definida por suelos agrícolas productivos, bosques mediterráneos, parques y zonas verdes de esparcimiento.

Movilidad. Con viales  de diferentes intensidades.

Gestión productiva. Se toma la actividad agrícola como un nuevo catalizador social donde puedan converger diferentes grupos ciudadanos y generacionales, fomentando el mestizaje social y la creación de una microeconomía circular que aspire a la autosuficiencia.

Gestión energética. Se plantea un sistema autónomo de generación de energía y residuo 0, donde las reservas pluviales y los residuos urbanos son aprovechados para satisfacer las demandas de los suelos productivos y las viviendas de nueva planta.

Gestión hídrica. El proyecto plantea la gestión integral del ciclo del agua. A través de superficies permeables, balsas y acequias recuperadas se capta el agua de lluvias que posteriormente se almacena en depósitos situados en la parte alta de la zona de intervención.

El proceso de implementación de la propuesta se divide en diferentes ejes de actuación.

Recuperación de los ecosistemas: Se introducirán en una primera instancia las zonas verdes previstas en la propuesta, para recibir, en una segunda fase, especies animales autóctonas y un centro de observación para su mantenimiento y protección.

Plan de movilidad sostenible: Se implementará un plan de movilidad blanda con nuevas ciclovías y posteriores líneas de bus que sirvan a los dos barrios marginales, complementen el proyecto de anillo verde y construyan, a largo plazo, una nueva estructura territorial conectada al ferrocarril y a los parques naturales.

Estrategia hídrica: Recuperación de las antiguas acequias y construcción de nuevas balsas para el riego de los suelos productivos.

Gestión productiva y social: oferta de talleres agrícolas para la formación de las generaciones más jóvenes desempleadas e inserción a corto-medio plazo de todas las superficies de cultivo.

Implementación de las viviendas: Procesos cíclicos de consolidación de la Alquerieta y el Torretxó (supresión de la infravivienda, ocupación de solares vacíos, acondicionamiento de los espacios públicos).

Viviendas. El proyecto asume la necesidad de proyectar holísticamente el conjunto y es por ello que no reduce la incorporación de vivienda nueva a la zona definida como manzana residencial en el actual planeamiento. Al mismo tiempo, se plantea un sistema modular y flexible, capaz de adaptarse a las necesidades de superficie y el presupuesto disponible.